不織布マスクをブリッジ側の弦に巻き付けて弾きました。

――「tonight」は基本的にドラムが同じリズムを繰り返し刻むなか、ベースはそれに寄り添いながらも少しずつフレーズに変化を持たせ、メロディアスに聴かせています。どんなプレイを狙いましたか？

　“シンプルなドラムの上でいかにしれっと遊べるか”みたいなことは頭の隅にあった気がします。

――また「tonight」は全篇英語詞の楽曲ですが、日本語詞と英語詞の曲で、楽曲の持つリズムのグルーヴなどに違いを感じますか？

　日本語詞の曲に比べると英語詞の曲はより一層リズムの要素が重視される気がしています。ベースのアプローチに変化があるかは自覚はないですが、ノリで弾いちゃおうみたいなマインドはあるかもです。

――「日照雨」ではシンセ・ベースをプレイしていますが、シンベを使おうという判断はどこから来ることが多いですか？

　曲の雰囲気を見て決めてます。あとは荒谷が作るデモの段階ですでにシンセ・ベースが入っている曲などはそのままいくことが多いです。

――「ダンス」ではエレキ・ベースでありながら、サブ・ロー成分も感じるような、深い低音を鳴らしています。この曲のように打ち込み的なビートが楽曲の土台にあるとき、ベースを載せる際に意識することはありますか？

　この曲はドラムのずっしりとしたグルーヴ感で楽曲をリードするイメージで演奏しました。なるべく有機的に絡み合うよう、いつもより気を引き締めてプレイするようにしています。

――「sunset」や「hanasanai」では、パーム・ミュートをした親指弾きをしていますか？

　「sunset」では全篇に渡って不織布マスクをブリッジ側の弦に巻き付けて弾きました。1番Aメロ部分には、親指でピッキングして演奏している部分もありますね。

――いわゆる“プレベらしい音”から、ミュート感のある暖かみのあるトーン、ウルトラ・ロー的な低音など、アルバムを通してベースの音作りが多彩だった点がすごく聴きごたえがありました。このあたりは、ミックスを担当した阿南智史さん（編注：never young beachの元ギタリスト）のアイディアも大きいのでしょうか。

　プレベらしい音に関しては、自分がプレベのトーンをかなり絞った“モワッとした音”が好みなのもありますけど、ウルトラ・ローなどの深い低音のアプローチは斉藤や阿南さんの手腕によるものだと思います。今回の制作では、阿南さんや斉藤と一緒にベースのフレーズを考えたりもしたし、自分の引き出しにないようなフレーズに挑戦できたことも良かったです。ベーシストとしての表現の幅が広げられたかなと思います。

――その分、苦労した点もあったんじゃないですか？

　動きの多いメロディアスなフレーズを弾くことがわりと多くて、そういうプレイはあまり得意ではなかったので少し苦労しましたね。パソコンと睨めっこしながら繰り返し練習しました（笑）。

――さて、最後に今後の目標を教えてください。

　ありがたいことにフジロックとサマーソニックには出演することができたので、次はライジングサンに出たいですね。

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