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ユーフ（Yuuf）のアンソニー・ボートライトが語る、ジャック・ブルースとアーサー・ラッセルからの影響、“弓×エレキ・ベース”の奏法
- Interview : Shutaro Tsujimoto (Bass Magazine Web)
- Translation : Tommy Morley
- Photo : Kazma Kobayashi, Ryohei Nakayama
“クルアンビン以降”とも言えるインスト・シーンの広がりのなかで、注目を集めるユーフ（Yuuf）。英国、フランス、デンマーク、スイス出身のメンバーからなる4人組は、ロンドンを拠点に2022年頃から楽曲を発表し、世界各地の旋律とリズムを取り込んだ独自のサウンドスケープを描いてきた。2025年にはグラス・ビームスを擁する〈Ninja Tune〉傘下の〈Technicolour〉と契約し、FUJI ROCK FESTIVAL’26で初来日。
その低音を担うアンソニー・ボートライトは、愛用のSGベースから力強いグルーヴと弓奏法による幻想的な響きを生み出す。音楽的なルーツや曲作りへのアプローチ、そして自身の“声”を見つけるまでの歩みを聞いた。
PROFILE
アンソニー・ボートライト●イングランド出身、ロンドンを拠点に活動するベーシスト。14歳でベースを始め、バンドやセッションで経験を積む。Teeth Machine、Monzanto Soundなどでの活動歴を持ち、大学で出会った仲間と2022年にユーフを結成。2024年にユーフとして初のEP『In The Sun』を発表。2025年6月に『Alma’s Cove』、同年10月に『Mt. Sava』をリリースした。2026年1月には、この2作をまとめた日本独自企画盤『Alma’s Cove / Mt. Sava』が発売された。
『Alma’s Cove / Mt. Sava』
Technicolour / ビートインク
国内盤CD
アンビエントに興味を持ち、ペダルや弓を使ってサウンドを探求するようになった
⸺フジロックでは、力強いベースとリズムに合わせて多くの観客が踊っていました。ステージの手応えはいかがでしたか？
本当に特別な時間だったよ。何より、オーディエンスが音楽に集中してくれたのが嬉しかった。静かな曲だけじゃなく、アップテンポな曲で踊っているときも、僕たちと一体になって聴いてくれていると感じたんだ。大きなアンペグのキャビネットを通して演奏できたのもよかった。クールなベース・サウンドだったよ（笑）。
⸺今回は初登場なので、ベースを始めたきっかけから聞かせてください。
14歳のとき、学校の友達がベーシストを探していたんだ。彼はギタリストで、一緒にいろいろ悪さをしていた仲だった（笑）。ある日、“僕にもベースが弾けるかもしれない”と思った。それで弾き始めて、彼とバンドを組んだんだよ。その後は音楽の専門学校に進み、いろいろなバンドやセッションで演奏するようになった。一度、学校から離れた時期もあったけど、そのあと大学に進んで、今のメンバーたちに出会ったんだ。その間も自分自身の音楽に取り組んでいて、アンビエントに興味を持ち、ペダルや弓を使ってサウンドを探求するようになった。ユーフを始めたことで、それまでの経験がひとつにつながった気がする。
⸺演奏は、どのように学んでいったのでしょう？
ほかの人たちと一緒に演奏することと、音楽に夢中になることだったと思う。祖父が持っていた古いジャズのレコードでベース・ソロを聴いて、“これは本当にクールだ！”と思ったのを覚えているよ。そうした好奇心に従って音楽を聴き、バンドやセッションで演奏する。そういう経験が少しずつ積み重なって、自分のプレイになっていったんだ。
⸺以前から、インストゥルメンタルのバンドで演奏することが多かったのですか？
いや、ヴォーカリストのいるバンドでも演奏していたよ。ただ、どのバンドにも強いミュージシャンシップがあった。シンガーを支えるときも、常に音楽そのものに意識を向けていたし、一緒に演奏してきた人たちはみんな、自分自身の“声”や独自のサウンドを持とうとしていたんだ。
⸺ユーフは、どのように結成されたのでしょう？
ヒューゴ・コッツ（g）とオリヴァー・オーバーガード（d）がジャム・セッションを始めたのがきっかけだよ。僕たちは同じ大学に通っていて、それ以前にも一緒にバンドをやっていたから、僕にも声をかけてくれたんだ。もともと親しい友達同士で、一緒に演奏するのが大好きだったから、自然にジャムが始まった。そこにアンドリン・ハーグ（perc）が加わり、4人で初めてジャムをしたときに生まれたのが「Silky Spring」だった。そのとき、全員がそれぞれの楽器を通して、自分自身の“声”を出せるプロジェクトだと直感したんだよ。
▲ 4人での最初のジャムから生まれた「Silky Spring」。
⸺愛用のギブソンSG Standard Bassを手に取ったきっかけは？
もちろんジャック・ブルースだね。ティーンエイジャーの頃、長髪でSGを弾く姿を見て、“めちゃくちゃクールだ！”と思った。今でもそう思うし、あの雰囲気や美学が好きなんだよ。実際に手に取るとすぐにしっくりきて、音を聴いた瞬間に“これが僕の好きなサウンドだ！”と思った。それ以来、ずっと使い続けている。
▲ アンソニーがSGベースを手にするきっかけとなったジャック・ブルースが、エリック・クラプトン（g）、ジンジャー・ベイカー（d）と活動したクリーム。「Crossroads」のライヴ映像で、そのプレイをチェック。
⸺かなり弾き込んでいるようですが、いつ頃から使っているのでしょう？
16歳か17歳の頃から使っているよ。2012年製で、カラーはヘリテージ・チェリー。たくさん弾いてきたから古く見えるんだ。弦はダダリオのフラット・ワウンドを使っている。最初は初心者用のベースを使っていたんだけど、両親は僕が音楽に夢中になっていくのを見てくれていた。それまでは何かに熱中することがあまりなくて、子どもの頃は自分が何をすべきか、少し迷っていたんだと思う。音楽の専門学校に進もうとしていて、プロのミュージシャンになりたいと決めた頃、父が“それならいい楽器が必要だ”と言って買ってくれたんだ。その後、いろいろな仕事をしてお金を返したよ。
弓で弾き始めたときに、“これはすごくパーソナルなものだ！”と思ったんだ
⸺弓奏法では、左手を大きく開き、親指と小指を使っていますね。この弾き方は、どのように生まれたのでしょう？
コントラバス奏者のトム・ウィートリー（Tom Wheatley）にレッスンを受けたのがきっかけだよ。彼はハーモニクスや独特の響きを使って、おもしろい演奏をするんだ。僕も弓で弾くことにすごく興味があった。例えば、左手の親指でA（1弦2フレット）を押さえたまま、同じ手の小指で、その弦の完全4度上にあたる位置（1弦7フレット）に軽く触れるんだ。その状態で弓を使うと、2オクターヴ上のAがハーモニクスで鳴る。エレキ・ベースでは親指で押さえるほうがラクだし、そのままスライドもできる。ショート・スケールのSGに限らず、フルサイズのベースでもできるよ。
⸺弓奏法によって、演奏との向き合い方も変わりましたか？
以前から感情を込めて弾くことは大切にしていたし、グルーヴを作って音楽を支えることも意識していた。でも、弓を使うようになってからは、演奏のエモーショナルな部分や音作りを、より意識するようになったんだ。指やピックでも自分を表現している感覚はあったけど、まだ自分自身の“声”を見つけられていない気がしていた。弓で弾き始めたときに、“これはすごくパーソナルなものだ！”と思ったんだ。弓を使うと、いつも自分の感情と密接につながっている感じがするよ。
⸺弓を使ったアンビエントなサウンドは、どのように作っていますか？
▲ ユーフのアンビエントな一面を聴ける「In The Sun – Ambient Tracks」。
トーン・シティのTiny Springで部屋鳴りのような短い響きを作り、そのあとにTCエレクトロニックのHOF Miniで長いリヴァーブを加えている。かけすぎず、音を少し持続させて空気感を出すイメージだね。ほかにエレクトロ・ハーモニックスのハーモナイザーやデジテックのBass Whammy、2台のルーパー、フリーズ・ペダルも使っているよ。ディレイはNUXのEdge Delayで、音作りにはアーサー・ラッセルの影響があると思う。僕は彼の大ファンで、『World of Echo』では、エコーをかけながらチェロを弾いているんだ。あの少し濁った、ドリーミーでシューゲイズ的なサウンドが大好きでね。
⸺フラット・ワウンド弦を使うのも、弓奏法と関係があるのでしょうか？
特にそういう理由ではないよ。ラウンド・ワウンドでも同じように弓で弾けるけど、その場合はもっとシャープでブライトな音になる。僕がフラット・ワウンドを使っているのは、もともとそのサウンドが大好きだったからなんだ。ピノ・パラディーノやジェームズ・ジェマーソン、チャック・レイニーといったミュージシャンの大ファンでね。
⸺耳に残るベース・リフが多いですが、ラインを考えるときに大切にしていることは？
まずは聴くことだね。演奏やジャムのなかで、自分の耳が惹かれるものに従っている。スケールや音についても勉強してきたけど、演奏中にいつも理論を考えているわけじゃないんだ。そのフレーズがユニークなのか、音楽を支えているのか、メロディックなのか。曲に寄り添うべきか、それともベースが前に出る瞬間なのか。そうしたことを耳や感覚で捉えているんだと思う。感情やサウンドも大切にしながら、複雑にしすぎず、直感的にどう感じるかを大事にしているよ。
⸺世界各地の音楽からの影響も感じます。曲作りのために、特定の地域のスケールを学ぶこともありますか？
最近、エチオピアの音楽にインスパイアされた曲を作り始めたんだ。出発点はヒューゴと僕でエチオピアの音楽を掘り下げたことで、音楽を聴き、ベース・ラインを書き起こして、スケールを理解していった。オリヴァーが持っていたアプリも使って、いろいろなスケールを調べていたんだよ。そこから試行錯誤しながら、いろいろなラインやパターン、リフを作った。最終的には少しロック寄りになったけどね。ほかのメンバーも同じように、好奇心を持って向き合っていると思う。
初期の曲にも、西アフリカや北アフリカの音楽から影響を受けたものがある。基本は聴いて、耳で拾うところから始まる。同時に、“どうすれば自分自身のやり方で、音楽の語彙に加えられるだろう？”とも考えているんだ。ただコピーするというより、受けたインスピレーションを自分たちのものにしていく感覚だね。
⸺EPでは、どのようにベースを録音しましたか？
最初の『In The Sun』（2024年）は、ほとんどDIで録った。そのあとの『Alma’s Cove』と『Mt. Sava』（ともに2025年）では、アギュラーのアンプ・ヘッドのDI出力を使っている。だから2作目と3作目は、低域が強くて、よりベースらしい音になったと思う。ヒューゴはプラグインをたくさん使うから、録音後の処理は彼に聞いたほうがいいかもしれない（笑）。基本はクリーンなトーンで、特別に派手なことはしていないし、セッティングもかなりフラットだよ。
▲ EP『Alma’s Cove』の表題曲を、ギリシャ・クレタ島の渓谷で演奏した公式ライヴ映像。
⸺レコーディングでも、同じペダル・ボードを使っていますか？
弓を使うパートやアンビエントなパートでは、さっき説明したディレイ、リヴァーブ、ハーモナイザーなどを使っているよ。ただ、通常のベース・プレイはとてもシンプルで、基本的にはクリーンな音なんだ。
⸺聴き手を踊らせるために、意識していることはありますか？
たぶん、意識せずにやっているんだと思う。ベースを弾くのが好きだから、自然に“グルーヴしたい！”と感じる。それが人を踊らせることにつながったら嬉しいね（笑）。でも、ステージではメンバーと一緒に、その場を楽しんでいるんだと思う。オーティス・レディングやスライ＆ザ・ファミリー・ストーンのレコードや映像にも、そういう感覚がある。例えば、オーティスと演奏するドナルド・“ダック”・ダンは、後ろで自分もグルーヴしながら弾くことで、音楽のグルーヴをさらに濃くしている。頭で考えるというより、音楽を感じているんだよ。
機材篇につづく！
愛用のSGベースと、弓奏法のサウンドを彩るエフェクター・ボードを解説
機材篇では、アンソニー・ボートライトが長年愛用するSGベースや、弓奏法にも用いるエフェクター・ボードを紹介。2台のルーパーやピッチ・シフターを組み合わせた、ユーフのサウンドを支える機材に迫る。
