――最後に決めるからこそ、ベースが動ける“隙間”を見つけられるのかなと思うのですが、いかがでしょう？

田淵：確かにそうなるのかも。ただ、ベース・ラインを考えていくときに、こうしないとユニゾンっぽい、自分っぽいラインにならないっていうのはなんとなくあって。それを当てはめていくと、ルートが採用されることがあまりないっていう（笑）。

イガラシ：なるほどね（笑）。

田淵：だから“動きたがっている人”だと思われそうなんですけどね。サビとかでも一回グリスアップしてオクターヴ上に行ってまた戻ってくるっていう、僕が何十回も使ってる手があるんですけど、これを一回入れないとユニゾンのサビっぽくならないんですよ。アレなんなんでしょうね。どうしたらいいんでしょうか（笑）。

イガラシ：いやーもう、これこそがシグネイチャ―・フレーズですよ。

田淵：だからデモを作っているときでも、普通にルートを弾くと普通の曲に聴こえちゃうから、ベースは上に一回行っておこうみたいな感じになるというか。これは決してうしろ向きな理由じゃなくて……止むを得ずってことでもないんですけど、何か自然にそう考えるようになっちゃったんですよね。

――ヒトリエはシノダ（vo,g）さんがメインでありつつ、イガラシさんがコンポーザーを務めることもありますよね。自作曲と他作曲だとベース・ラインの組み立て方は変わりますか？

イガラシ：そこで分けては考えていないんですけど、結果的には自分で作っている曲はベース・ラインがシンプルですね。作曲して満足しちゃってるだけかもしれませんけど。

――具体的なフレーズメイク術も聞いていきたいのですが、フレーズを作る際に左手・右手のテクニック／ニュアンスで意識していることはありますか？

田淵：イガラシくんを始め、どこの現場でも立ち回れるプレイヤーたちを見ていると、やっぱりピッキングって大事なんだなっていうのをすごく感じるし、それを自分はやってこなかったから完全に今ツケが回ってきてると思うんです。話を聞いていると、みんなピッキングに執着していた時期があるみたいで、どういう力加減でどういう角度でっていうのを説明してくれるんですけど、やっぱりそういうのが大事なんだと実感しますね。だから僕みたいになる前に正しいピッキングを早めに覚えたほうがいいと思います（笑）。感覚一発でやってきちゃったから。

イガラシ：ピッキングももちろんですけど、僕は左手の弦を押さえる指に自分の全体重を乗せるイメージを大事にしています。例えば、いざグリスをしようって思ったときに、左手の指がしっかり押さえられていなくてビビっていたりすると、グリスがうまく鳴らない。だからいつでも滑れるようにしっかり押さえてあるって感じですね。動かすときも腕だけでやるんじゃなくて、身体全体でいったほうが“グイン”って勢いが出る気がするんです。だから右手も大事だし、それぞれのバランスだとは思うんですけど、自分はそれに備えて左手を準備しているイメージですね。

田淵：（イガラシのフレットを押さえる指の形を見て）人差指の曲がり方に意味があるもん。それが全体重が指板に乗る曲がり方なんだね！　めっちゃ勉強になった。

イガラシ：まぁ実際には全体重は乗ってないんだけどね（笑）。