──あなたの考える、いいベーシストの条件とは？

　どのバンドでプレイしているかによると思う。私のベースの先生が言っていたことがある。“君よりうまいベーシストはもちろん山ほどいるけど、君は自分のバンドでやらないといけないことを完璧にやっている”って。だから、バンドのサウンドに個性を添えられるものであればいいんじゃないかな。もちろん、うまくなるためにテクニックは役に立つけど。“自分のスタイルを理解する”ことで無限の可能性が広がると思う。もちろん、セッション・ミュージシャンとして別のアーティストのためにプレイする場合は完璧にプレイしないといけないけど、自分のプロジェクトであれば一番大事なのは“明確なヴィジョンを持つこと”だから。自分の求めるサウンドに対するアイディアがあって、バンドをどうしたいかがわかっていて、ベストなやり方でそれを達成することが大事だと思う。

──デビュー以来、ダンエレクトロのベースを使っていますが、気に入っているポイントはどこですか？

　あのトーンが大好きで、とても独特な音だと思う。以前はフェンダーのプレシジョン・ベースしか使っていなかったけど、ツアー中に腰が痛くなっちゃったこともあり、ショート・スケールの軽いベースが欲しいと思った。そんなとき、確かザ・フーのビデオでダンエレクトロ製のLonghornを初めて観て、“あれは一体何？”と思ってすぐに買ったの。すごく小さいベースで、リハーサル用で使えればいいと思っていたんだけど、実際に弾いてみたらかなり気に入った。私たちのアルバムを手がけたプロデューサーも、“ディストーション・ペダルと組み合わせることで、すごくユニークなトーンを生んでいるよ”と言ってくれて、それからはダンエレクトロを使っている。2年か1年半ほど前のことだったかな。

──『Teatro D’Ira Vol.I』のレコーディングでも、ダンエレクトロのベースを使っていますか？

　このアルバムのレコーディングは3日でやったんだけど、全部ダンエレクトロのベースで弾いている。どの曲も“せぇの”で5テイクずつぐらい弾いて終わりという感じで、スピーディに録っていった。その前のアルバムまではレコーディングではプレシジョン・ベースをメインで使っていて、ジャズ・ベースも持っていたんだけどね。