知的でエモーショナル、抑制的でスウィンギン

　須長和広というベーシストが表舞台に登場したのは2006年頃。クラブ・ジャズが隆盛を極めるなか、クオシモードの一員としてグルーヴする姿は鮮烈に輝いていた。一方でサポート・ワークも当時から行なっていて、特にaikoとの共演歴は豊富。デビュー25年を経た新作も、13曲中9曲をクール＆スタイリッシュな“須長節”が彩る。高低自在に旋律を操るaikoの音楽力あってこそとは言え、知的でいてエモーショナル、抑制的でいてスウィンギンなその低音が歌を高みへ導いていることは確か。セッションマンとしても引く手あまたとなった今、須長のプレイはかつてとはまた違う輝きを放っている。なお、須藤がボトムを担う⑥、美久月の⑫、隅倉の⑬もそれぞれ味わい深い。（田坂圭）

新しい合奏の在り方を提示する複雑と普遍のフィル・サウンド

　“回復”、“共在”をコンセプトに制作された蓮沼執太フィル5年ぶりのアルバム。各セクションが同じ目線で音を響かせる、ヒエラルキーのないアンサンブルの新しい在り方を問う意欲作だ。⑥のユニゾンで鳴らされるフレーズから一転、ハイ・ポジションを駆け巡る解放的なベース・プレイが聴こえたかと思えば、⑦のスイッチするBPMに合わせ自在に伸び縮みするフレージングはどこかコミカル。⑨では軽快なスタッカートにファンキーなリフ、伸びやかな長音と豊富な表情を見せつつ、②や⑧のシンセ・ベースの硬質なテクスチャーが生楽器の鳴りを際立たせる。手数の複雑さに反して普遍性を感じるのは、祝祭のようなフレーズの輝き故か。（フガクラ）

どこまでも瑞々しい、多幸感あるラスト・アルバム

　結成13年のピアノロック・バンドのラスト作は、新曲はもちろん、インディーズ時代の楽曲や未音源化だったライヴでの人気曲など、特盛の全18曲入り。“やり切った”という解散時のコメントどおり、どこまでも瑞々しく、メンバーが音楽を楽しんでいるのが伝わる好盤に仕上がった。的確な音価調整でグルーヴメイクしながら指板を横に使ったグリスをともなうプレイのウネらせ方が特徴的なベースには、エゴではなく歌を引き立てる職人的気づかいを感じるし、スタイリッシュなポップ曲にあえて深みとエッジのあるロック系音色をぶつけるなど音色センスも秀逸。いろんな意味でレベルの高い演奏が気持ちいい。（中村健吾）

クールな音像のなかに在る、暖かく親密な低音

　苫小牧を拠点とする3人組オルタナティブ・バンドNOT WONKのフロントマン、加藤修平によるソロ・プロジェクトのデビュー作。エレクトロニックからブラジリアンまで幅広いサウンドを乗りこなす彼のヴォーカリストとしての凄みに感嘆させられる本作で、石若駿とリズム体を担うのは、ゆうらん船やカネコアヤノ作品で辣腕を振るってきた本村拓磨だ。②⑤での重低音を鳴らす音響的アプローチ、岸田繁がオーケストラ・アレンジを務めた③でのミュートを効果的に使うメロウ・プレイ、変拍子の⑥でのツイン・ベースなど、ベース的聴きどころは多数。ミックス・エンジニア柏井日向による低音処理も素晴らしく、クールでスタイリッシュな音像のなかで鳴る生楽器の親密な響きが実に心地よい作品だ。（辻本秀太郎）