NOTES
ディアンジェロ、ジョン・メイヤー・トリオ、ザ・フー、ナイン・インチ・ネイルズ、ゲイリー・ニューマン、ジェフ・ベック、アデル――。時代もジャンルも異なる名だたるアーティストの音楽に、その低音を刻んできたピノ・パラディーノ。
2026年3月、ピノはブレイク・ミルズ（g）、サム・ゲンデル（sax）、クリス・デイヴ（d）とのカルテットでブルーノート東京公演を行なった。会場には多くのプロ・ミュージシャンの姿も。なぜ、ベーシストたちはピノの演奏に惹かれるのか。今回の公演を目撃したベーシストたちを中心に、ピノの魅力と好きな名演をQ&A形式で聞いた。
03：Shingo Suzuki （Ovall）が語るピノ・パラディーノの“すごみ”と名演
Q1：ピノの“ここがすごい”と感じる点を教えてください。
どんなバンドやレコーディング・セッション、ライヴのなかに入っても自然に溶け込み、求められているベースを具現化してさらに驚きを与えるクリエイティビティ。音楽を創り出す凄さは確固たる自身のスタイルがあるからこそ。楽器や周辺機材、弦に至るまで追求していて、自身のベースのトーンを極めている。
ライヴでの4弦ベースでどっしりとした重心の低いベースは安心感がとてつもなく、中高域のメロディックなアプローチがどれも印象的。無駄に速いパッセージや、難解な演奏はせず、シンプルで常に歌っていながら、どっしりと支えるベース・ライン。安定感キング。
Q2：好きなピノの参加作品を教えてください。
・ディアンジェロ
『Voodoo』（2000年）
コメント：僕のなかでの4弦プレシジョン・ベースのトーンはこれです。お手本。クエストラブのドラムに対してのタイミングが痺れる。レイドバックさせつつ、スピード感がある。音価が絶妙でそこからグルーヴ、リズムを感じる。どの曲も奇を衒わず、ベースらしいラインで、同時にどれも個性的。ダブルストップのフィーリングは完コピ必須。
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