━━前作『壊れたピアノとリビングデッド』は明確なコンセプト・アルバムでしたが、本作『惡』にはどのように取り組んでいったのですか？

　前作の、ピアノ／オルガンをフィーチャーして、“リビング・デッド”“ホラー”っていうコンセプトからは離れて、何にも縛られていない感じでしたね。だから曲に関してもさまざまな曲が出てきたし。でも、それが“いつものMUCC”の感じではあるんですけど。

━━前作以前に発表されていた『時限爆弾』収録曲や、“デモ”として発表していた曲も入っていますし、収録曲のいくつかは“ライヴで育てた”という部分もあったりするんですか？

　「自己嫌惡」は特にそうですね。デモでリリースはしましたけど、ちゃんとした形にしたのはこのアルバムで。デモ・テープでは、よりシンプルな形だったんですけど、ライヴでやっていくうちに自然と変わってきたところもあって。構成や尺も変わったし、リズム・パターンも増えましたね。

━━今回収録された「自己嫌惡」は、間奏以前がシャッフルのリズムで、間奏以降はストレートなリズムになりますが、これはライヴが反映されているんですか？

　いや、このシャッフル部分に関しては、リーダー（ミヤ／g）がいつか音源でリリースすることを見据えて作っていた音源用の形なので、ライヴでシャッフルのリズムでやっていたわけではないんです。

━━ベースについては、シャッフル部分のサビはウォーキングなニュアンスで、ストレートなリズムの部分はシンプルに突き進む感じと、ただリズムのフィールを変えるだけではなくて、フレーズ自体を変えていますね？　

　デモで出してライヴでやっていたパターンが、自分のなかで一番シンプルなパターンなんですね。そこにちゃんとフレージングをつけたのが、今回の音源バージョンだったりするので、“デモと本チャン”っていう差別化はできたかなとは思っています。この曲ってライヴでは、ただ聴かせるだけじゃなくて、魅せる要素も強くなってきた曲なんです。表情の演技だったり、途中で寸劇みたいなものが始まったり（笑）。そっちに頭を寄せていきたい曲でもあったので、シンプルなパートはシンプルなままにしておきたい自分もいましたね。だから、後半のストレートなリズムのところはシンプルなままなんです。

━━間奏の歪みまくったベースは、フレーズになっているような、なっていないようなプレイですが、“ベース・ソロ”という認識？

　いや、全然。フレーズになってないですもん（笑）。あそこがさっきも言った、ライヴでの寸劇みたいなパートなんですよ。リーダーがギターで人を刺しまくるところ。なので、リーダーにやられる自分、ピンチを表現してます（笑）。ピンチっていうと超ハイポジな感じがするので、普段弾かないフレットのあたりで適当なことをやって、ヤバさを表現しています。あの歪みはCOMMUNEのSENTURION CRAZY BOOSTERですね。