前回で触れた休符と音符の長さは、理解してもらえたかな？今月は譜面のニュアンスなど、細かい部分について触れてみよう！

楽譜の4大要素って？

今回で3回目となる“楽譜”についてのお話だが、1回目では音部記号や五線譜について、2回目では音符や休符について述べてきた。でも、音という“実態のないもの”を一枚の紙の上で完全に伝えるためには、まだたくさんの要素が必要なんだ。ましてや、もしも諸君がプロを目指していて、将来スタジオ・ワークをしたい、と思っているならなおさら、これから出てくる記号や標語は必須項目だぞ。

というわけで、ここでいきなり問題。

【問題】楽譜の4大要素とは？

漠然としていてちょっと難しいかな？　でも、よ～く考えればわかるかもしれない。冒頭の文章のなかにヒントが隠されているぞ。

【答え】1.音高（音の高さ）　2.音価（音の長さ）　3.音の表情　4.楽譜の進行

楽譜の基礎知識1回目に述べた音部記号や五線譜を用いることで、ひとつ目の要素“音高（音の高さ）”を指定することができるね。さらに前回述べた音符や休符によって、ふたつ目の要素“音価（音の長さ）”も伝えられる。

でも、楽曲はもっとたくさん伝えたいことが詰まっているよね。例えば曲の速さだったり、音の強さや大きさだったり、そういう“音の表情”についての細かな指示もそのなかのひとつだ。これが第3の要素。

そして、楽曲から始まって終わるまでの間、誰もが同じようにその曲を進行させられるように“楽譜の進行”を指示するのも必要だね。これが第4の要素。これら4つの要素を無駄なく盛り込んだ楽譜によって、その楽曲が正しい方向で演奏される、というわけなんだ。

ということで、今回は第３の要素“音の表情”について話を進めていこう。

楽譜で表わされる“速さ”

まず、楽曲全体の基本的な速さは、楽譜の冒頭に“♩=112”のように“bpm（beats per minute）”という単位の数字で示す。これは“1分間に♩（4分音符）が112回打てる速さで演奏しなさい”という意味なんだ。当然、数字が少なければゆっくりしたテンポ、多ければ速いテンポになるというわけ。でも、曲の途中でもちょっと速くしたり、逆に遅くしたり、ということもあるよね。そんな細かい指示を表わすのが“速度標語”で、おもに【表1】のようなものがあるんだ。

クラシックの世界ではもっといろいろな標語（例えば、ラルゴ／largo＝ゆるやかに、アンダンテ／andante＝歩くような速さで、アレグロ／allegro＝快速に、など。聞いたことがあるんじゃないかな？）が使われるけど、ポピュラー・ミュージックの世界でも、表にあるものは比較的よく使われるものなので覚えておこう。

音の“強弱’’を示す記号

続いては音の強弱を指示する“強弱記号”だ。【表2】を見てわかるように、強弱のさまざまな度合いや、徐々に変化させるものなど、これにはたくさんの記号がある。

楽譜にこれらの記号が示されたら、その部分ではこの指示に従って強弱を変化させなければならない、というわけだ。ちなみに、クレッシェンドは“cresc.”（“crescendo”の略）と、またデクレッシェンドは“decresc.” (“decrescendo”の略）と記される場合もある。さらに、デクレッシェンドは“dim.“（ディミニュエンド＝diminuendo)という言葉で表記されることもあるので、覚えておくといいだろう。

蛇足だが、みんなもよく知っている鍵盤楽器のピアノは、実は“pianoforte”（ピアノフォルテ）の略で（さらにもとを正せば、“クラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ”というのが正式な名称）、小さな音から大きな音まで自由自在に奏でることのできる楽器、という意味からこの名前がつけられているんだ。

音符の表情づけを表わす標語

これまでは“曲全体”、あるいは“ある一定の範囲”についての表情を指示する記号（標語）を述べてきたが、1音の強弱や、音と音のつながりに表情をつけることを“アーティキュレーションをつける”などと言うんだ。そんなときに使う記号が【表3】で、これらは非常によく使われるものなので、諸君も見覚えがあるんじゃないかな。

実は上の表で挙げたもの以外にも、まだいろんな記号や標語はある。なかにはポピュラー・ミュージックではあまり使われないものも多い。なので、“発想記号（標語）”と呼ばれるものがあるということだけでも知っておこう。例えば、カンタービレ（cantabile＝歌うように）とか、カプリチョーソ(capriccioso＝気まぐれに)、ドルチェ（dolce=甘美に）などなど。何となく、どこかで聞いたような言葉じゃないかな？

さて、音の細かな表情に関わる記号・標語について今回は述べてきた。次回は4大要素の残るひとつ、楽譜の進行についてだ。頭のなかを整理しておいてね！

今回のまとめ：音に細かな表情をつけられてこそ一人前！

◎講師：山口タケシ
東京都出身。小学生の頃ギターを弾き始め、中学生でバンドを作り、ベースに転向。大学在学中にCBS/SONY（当時）よリバンドでデビューした勢いで、新聞記者か小学校教師という進路を変更、親の反対を押し切り就職活動もせずにプロの世界へ。その後はバンドのライヴ活動と同時にスタジオ・ワークやツアー・サポートなどを始める。卒業後、自己のバンドや、数々のアーティストのツアー、レコーディングヘの参加とともに、『ベース・マガジン』誌への執筆や、入門書、教則CD、教則ビデオ制作といった活動も続けている。