━━配信ライヴが行なわれるようになって、ベーシストが持つ演奏力がより浮き彫りになっているということでしょうか。

井上　そうですね。あとはニュアンスが出やすい楽器、出ない楽器っていうのもありますけどね。個人的には、アンプはそのニュアンスを隠しちゃうっていうのを日頃から感じているところもあります。しっかりとニュアンスを鳴らせるようなプレイと楽器選びを前提としてサウンドメイクをする。だから、今日持ってきたベースもナチュラルなタイプの楽器で、すごくニュアンスが出やすいので重宝してますよ。

━━ベーシストとしての地力が増すことで、配信ライヴでシビアになるライン音のクオリティも必然的に向上していくと。

神谷　要は、自分のなかに“芯”となるイメージを持っているかどうかだと思うんです。そうすると、配信ライヴのサウンド・チェックのときに“いつもはこうだけど、今回はこうしたほうがいい音になるな”という判断ができる。楽器自体の音とも言えるんですかね。

井上　だから僕はDIが好きなんです。自分の芯となる音に関わってくる部分ですのでね。

神谷　こういうラインに対する考え方が大事かもしれないですね。アンプの音は体で感じるもので、それは足下で作り込んだライン音とは別もの。その違いを把握してラインの音を作ってみてほしいですね。

━━究極的に言えば、ラインで出したい理想の音を作ってそれを配信に乗せれば、自分のアイデンティティをそのままにベース・サウンドを配信できるということですよね。

神谷　アンサンブルのなかのバランスを一旦置いておくとすると、そうなりますね。

兼岡　そこで重要になるのが、足下の音を作るときに何でモニタリングしているのかということ。しっかりとしたヘッドフォンでモニタリングしながら作ってもらえれば、狙いどおりの音が配信できると思いますよ。でも、現場でメンバーと一緒に音を出しているので、そういかない場面もありますけどね。

井上　イヤモニがあれば、例えばドラムのトップのマイクへの入り込みとかも気にする必要がなくなるので、最終的には音を足していくことができるわけで、狙った音がもっとピュアに出ますけどね。ライヴの見せ方にも関わる話になってきていますけど。

兼岡　それって“本当にやるなら”っていう話だと思いますけど、それが自分の音のすべてだと言うならそうすべきかもしれないですね。

━━では、配信ライヴにおいてはアンプをマイキングしたサウンドの必要性はどれほどなのでしょうか？

兼岡　アンプの良さっていうのは“雑味”なのかなって思うんです。

神谷　そう。ベース以外のパートはマイキングで空気をとおした音を録っているものが多いので、アンプっぽさっていうのは全体の帳尻を合わせるのに好都合ではあるんですよ。ベースだけがハッキリとしたサウンドで抜けていても、それは全体として正解なのかどうかは難しい。

━━では、“アンプっぽさ”を表現するためにはアンプのマイクを混ぜることも重要ですが、足下のプリアンプやアンプ・シュミレーターなどが有用と言えるのではないでしょうか？

井上　アンプっぽさっていうのは、自分は“歪み感”なのかなと思っていて。だから、あまりにラインくさすぎる場合は自分はちょっと歪ませます。今はプリアンプも多機能なものが多いので、その歪みをうまく使ったりとかでしょうか。今はダークグラスとかが人気でモダンな歪み感だし、元祖だとサンズアンプとかがあって。自分の場合は、プリアンプじゃないですけど、最近はLINE6のHX Stomp（マルチ・プロセッサー）ですかね。ドライとウェットで信号を分けてっていうこともできるし、アンプっぽさを出すためにアンプ・シミュレーターもありますから。これは配信ライヴで有用ですよ。アンプ・シミュレーターはキャビネットの部分が大事だと思いますけどね。それはさっきのキャビネットの種類で足下の音をモニタリングしやすいかどうかっていう話につながります。自分の場合はライン・ライクな音はハートキーで、もっとアンプっぽさが必要な場合はアギュラーやアンペグとかのシミュレーターを使いますね。

LINE6／HX Stomp
コンパクトながら300種類以上のアンプ／キャビネット／エフェクト／ルーパーを収録したマルチ・エフェクター。オーディオ・インターフェイスとしても機能するほか、近年人気のプリアンプのモデリングなども収録しているので、配信ライヴ時のサウンド・チェックではPAスタッフとの音作りにも役立つハズ。