前回も言ったように、アドリブ演奏とは知っているフレーズをリアルタイムでどう組み合わせて使うか、です。知っているフレーズ（ボキャブラリー）を増やすために、ぜひ、どんどん耳コピしてください。

耳コピする

例えばこんなフレーズを耳コピしたとします。

分析する

耳コピして弾けるようになったのはいいけど、そこで終わりだと応用が効かないので、分析しましょう。まず度数を書き込みます。

リズムを無視して低いほうから並べると下記のようになります。基本的にはCマイナー・ペンタトニックで、経過音として△7（メジャー・セブンス、長7度）を使っている感じですね。ということは、コードはCmとかCm7かな、と推測します。実際の耳コピでは、コード楽器の音も聴き取って分析するとなお良いです。

本当ならキーも推測しますが、このフレーズだけでは判断できません。Cマイナーのトニック（Im）かもしれないし、B♭メジャーの2度（IIm）かもしれないし、Gメジャーのサブドミナント・マイナー（IVm）かもしれない。曲全体を聴いて推測します。

バリエーションを作る

ある程度分析できたら、次はバリエーション作りです。今回は、元のフレーズの“リズムの形”と“使う音”は同じまま、音の順番を組み替える、という方法でバリエーションを作ります。リズムの形はこうなっています。

ポイントがいくつかあります。

①音は全部使わなくてもOK。
②ゴーストはそのままでも実音にしてもOK。
③オクターヴ上・下の音を使ってもOK。
④違うポジションで弾いてもOK。

ルールが面倒かもしれませんが、制約のなかでクリエイティブに工夫する、といういい訓練になります。

いくつか例を出してみます。

めちゃくちゃカッコいいわけじゃないかもしれないけど、そこそこ使えそうなフレーズが4個できました。こういう風に、ひとつ耳コピするたびに何個も何個もバリエーションを作って覚えれば、応用できるボキャブラリーが増えます。そして、演奏中にこれらのフレーズをリアルタイムで組み合わせられれば立派なアドリブ演奏です。

大事なのは、カッコいいフレーズを作ろうと意気込まずに、とにかくたくさん作ることです。カッコいいフレーズを作ろうとして作れるもんでもないし、ダサいフレーズも実は役立ちます。何がカッコいいかを知るのも大事ですが、この音づかいはダサい／好きじゃない、っていうのを知っていれば、それを使わないようにすればいいんです。あと、上記のフレーズは譜面上で作りましたが、リズム・パターンと音を守りつつ音を入れ替える作業に慣れてきたら、実際にアドリブでそれをやる練習もしましょう。アドリブに慣れるいい練習になります。

ということで、アドリブの材料作りとして、いろいろ耳コピして、分析して、バリエーションを作って、ボキャブラリーを増やしていきましょう。石村順でした!

石村順
◎Profile
いしむらじゅん●元LOVE CIRCUS、元NEW PONTA BOX。日食なつこ、ポルノグラフィティ、東京エスムジカ、K、JUJU、すみれ、大江千里、松山千春、宇崎竜童、石川ひとみ、種ともこ、近藤房之助、豊永利行、Machico、紘毅、城南海、西田あい、つるの剛士、SUIKA、Le Velvets、葡萄畑など、多数のライブや録音に参加している。ロングセラー『ベーシストのリズム感向上メカニズム グルーヴを鍛える10のコンセプトとトレーニング』の著者。Aloha Bass Coachingではベース・レッスンのほか全楽器対象のリズム・レッスンを行なっている。

◎Information
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