私たちはアナログ・サウンドを取り戻して、
“楽器を弾く”ということを心がけている。

──ポップ界で素晴らしい作品を残してきたマックス・マーティンを新しいプロデューサーに迎えた最新曲「SUPERMODEL」では、過去の曲よりもさらに重心が下がっているように感じました。より低い帯域でベースを鳴らすような意識はありましたか？

　「SUPERMODEL」は、私たちが作った曲のなかではもっともポップ寄りな曲だと思っていて、だからベースもあまり歪ませていない。低音に関しては、当然ディストーションをかければかけるほどロー・エンドが失われてしまうから、毎回バランスを取るようにしている。「SUPERMODEL」ではリフを弾くよりもむしろ、グルーヴや低音が必要だと思ったのでそういうアプローチで弾いている。

──フォー・シーズンズの「Beggin’」や、先ほども出たブリトニー・スピアーズの「Womanizer」など、これまでにカバー曲も披露していますが、カバーのベース・ラインを考えるときは何を意識していますか？

　毎回、オリジナルのベース・ラインを気にせずに、自然に出て来るベース・ラインを弾くようにしている。4人で弾き直してみるんだ。特にブリトニー・スピアーズの曲なんかはそう。もちろん、パートをそのまま弾くところもあるけど、この曲の場合はまったく違う曲として楽器もアプローチも完璧に変えているから、ベース・ラインも完璧に書き換えていて。そしてあとになってから、オリジナルと比較してみる。そこから何かインスピレーションかクールなものを得られるのであれば考え直すけど、そうでなければ単に私たちで曲自体を書き換えちゃうって感じ。ダミアーノが“こういうメロディを思いついたんだけど”って言ったら、それに合わせて楽器部分も考える。それが（カバー）曲に対する私たちのアプローチ。

──さて、最後の質問です。マネスキンのベーシストとして、最も大事にしているマインドはなんでしょう？

　私にとって一番大事なのは……残念ながら今どきはライヴをやっているビッグな若いバンドがあまりいないから、まずは自分たちにその機会があることをとてもラッキーだと思っているし誇りに思っている。私たちの曲はオーバープロデュースされていないし、ライヴのときもバッキング・トラックを使わずにギター、ベース、ドラムだけで音を出しているけど、これって実はとても珍しいことで。現代のロックはとてもプロデュースされていて、バンドのサウンドにいろんなものが加えられているからね。私たちにとってとても大事なのは、ライヴ感と曲に対する愛を取り戻して、リアルにプレイすること。どんな曲や音楽であろうとも、私たちはアナログ・サウンドを取り戻して、“楽器を弾く”ということを心がけている。