━━「Time（You and I）」は白玉と大きな休符を大胆に使い分けていますが、どのようなイメージがありましたか？

　この曲のベースは私がけっこう昔に書いたものなの。作曲に行き詰まると昔の自分がレコーディングしたものを聴くんだけど、今回、このベース・ラインを発見したのよ。でも、今の自分がプレイするようなものとはかなり異なっていて、自分でも驚くところがあった。自分でも不思議なところがあるわ。

━━その後はソリッドでメロディアスなディスコ・ベースに続きます。この大胆な展開はどのようにアプローチしていったんですか？

　曲がたまたまそういう流れになったってことだけど、私たちは常に工夫をしようとしているの。ツアー中の私たちはディスコライクなものをたくさん聴いていたわ。特にライヴ直前の楽屋なんかで自分たちを興奮させるために聴いていたかしら。それがここ数年のクルアンビンを形作っていったのよ。アルバムができると今度はツアー・モードに切り替わり、ライヴをどんなものにしようか考え始める。ライヴ中のダンサブルな瞬間っていうのはオーディエンスにとっても楽しめる瞬間よね。私たち自身がライヴでプレイすることが楽しみになる曲をアルバムに収めることは、とても重要なことなのよ。

━━今作のレコーディングで使用した機材について聞かせてください。

　ベースは去年の日本公演でも使ったSXのベースよ。DIはACME AUDIOのMotown D.I.で、エフェクト・ペダルはまったく使っていないの。アンプはアンペグのB-15のリイシュー・モデルを使ってリボンマイクで録音したわ。

━━今作はヴォーカルをフィーチャーするという新たな試みこそありましたが、3人の演奏が主軸になっているというスタイルは変わらず、むしろ磨きがかかっていると感じました。

　そう、ベース、ギター、ドラムというフォーマットでクルアンビンができているのよ。そこにほかの音を加えたとしても、私たち3人のプレイだけで無限のことができると信じている。この制限のなかで一体どんなことができるのか、これからも見届けていきたいと思っているわ。