ベストなノイズを作るためいろいろ試したので、
どれを使ったのかわからなくなっちゃいました。

━━「2020 Blues」は、4コードの循環になっていると思うんですが、部分的に経過音を入れたりメロディを差し込んだりしていて、これもアンサンブルのバランスを取った絶妙なアプローチですよね。

　そうですね、でもこれは難しかったです。音を抜いていったプレイではあるんですけど、やろうと思えばもっと弾くアプローチもできたと思うんですよ。でも、曲としてなんかカッコよくならなかったんですよね。短い曲だし、あっという間に終わるので、曲を聴いたときの印象をひとつに絞ったほうがいいなと思って。佐々木のなかでも（その次の）「Beast Mode」を聴かせるための曲っていうイメージがありましたし、それならばベースは“一筆書き”でいこう、と。基本的にフレーズのループを弾いて、サウンドも「Beast Mode」と同じくこだわりの歪みサウンドでガーっと攻めて、強めにピッキングしてアグレッシブな音色を聴かせるようなプレイになりました。だから、一番簡単な演奏です（笑）。

━━「Beast Mode」ではギター・リフとユニゾンしていたかと思えば、その直後には歌メロとユニゾンしていたりしていますが、楽曲を華やかにするアプローチとして遊びが効いていますね。

　そういった部分はわりと佐々木のアイディアで、デモにすでに入っていたフレーズなんです。位置やニュアンスは調整しましたけどね。私は全体の音数を整えて、シンプルなところはシンプルにしてバランスを取っていきました。そのなかで、サビはもう少しだけメロディアスになるようにルートとルートのつなぎ目にメロディを入れて華やかに聴こえるように意識しています。

━━新作アルバムについて話を聞いていきましたが、改めてどのような作品になったと思いますか？

　このアルバム、よくできたなと思います、“あっぱれ！”っていう感じ（笑）。作っていったらこうなったというものではなく、“こういうのが作りたい！”と思って作業していったので達成感がありますね。“圧倒的なロックンロール・アルバム”というキーワードを有言実行できたところが良かったです。

━━では最後に、今後の展望は？

　そうですね、ベーシストとしてすごいプレイヤーになりたいという思いもあるんですけど、もっと広い視点で、ミュージシャンとして自分の可能性を広げたいなと思っています。自分の枠を決めずに活動できたらなと考えていますね。ミュージシャンとしての成長がベーシストとしての幅広さにもつながると思いますし。