大橋純子の証言

私たちにとっては、
単なるベーシストってだけじゃない。

　私、歌を歌うとき、実はベースを聴いて歌ってるんですよ。歌の人ってたいがい、ピアノとかギターを聴きながら歌うっていうんですけど、あるとき気づいたんです。私って、ずっとベース聴いて歌ってたかも、って。だからベースは昔から好きでした。ベースとドラムが気になるタイプ。もちろんギターもピアノも、大事な和音楽器ですから必要なんですけど、歌を歌うときはベースを聴いて歌ってたと思います。いまだにそうです。だから私ね、ベースがしっかりしてないと嫌なんです。ステージでも、ちゃんとベースは聴こえますよ。立ち位置的に、私の近くにいることも多いし。ときどき音が大きすぎて“うるさい”ってこともあるけど（笑）。
　　
　あと人によっては、リズムの取り方が違うっていうか、テンポ感が違うから、そこが似てる人じゃないと歌いにくかったりします。マー坊さんはその点まったく問題なし。マー坊さんのいいところって、いろんな音楽を聴いてて、いろんなこと知ってるってこと。だから“あの感じ”って言うと、“ああ、そうか、そうか”って、すぐわかってくれるんです。
　　
　シンガーってね、お客さんとバンドの間に立ってるから、ちょっとした孤独感があるんですよ。で、ときどき心細くなってうしろを振り返ったりするんですけど、そういうとき、必ずこっちを見てくれてるのがマー坊さん。ステージ上でも本当に頼りになる。ムード・メーカーなんですよね。メンバーを、バンドを盛り上げる人。だからマー坊さんって、私たちにとっては単なるベーシストってだけじゃないんです。彼がいると、私は安心だけど、そう思ってるのは私だけじゃないと思いますよ。

野沢秀行の証言

ライヴでは、こっちが入れてほしいと思ったタイミングで、
フィルを入れてくれる。

　J.E.F.はね、ロフト時代から桜井鉄太郎と仲が良くて、マー坊も入れて“3人でなんかやりたいねー”って話してたんです。1986年にリリースして残念ながら1枚で終わっちゃったんですけど、最初はラテンとかハード・ロックとかファンクとか、出すたびに変わっていくっていう構想を考えてた。で、最初は、王道のポップスを打ち込みを使ってやるとどうなるんだろう？っていうテーマで。ほとんど実験ですよ。
　　
　マー坊のベースってね、まず一発目のツカミがすごい。どんな感じでやろうかな？って思いながら、とりあえずやってみると、ほとんど一発目から“ドーン！”ってくる。その世界観がすごい。最初からきちゃう。でもそのあと僕がしつこく“ここは、こんな風になりますか？”とかいうと、苦笑いしながら、結局は何回もやってくれる。音符やコードとかじゃなくて、例えばUFOが飛ぶ感じとか、そういう言い方しても、なんとか工夫してやってくれる。引き出しがメチャクチャいっぱいあるんだと思います。
　　
　あの音って、両手のバランスがいいんだと思う。ボンって弾くときマー坊は“ドン！”なんですよ。芯がすごくある。フェンダー・ジャズ・ベースの音でも“ドン！”って鳴るし、ほかのベースを弾いても“ドン！”って出る。だからちょっとやってると全部マー坊の音になっちゃう（笑）。でも、それが一番好きなところ。あとは人間性が最高なんで、それがベースに出てます。

　ライヴで何回もやらせてもらってるんですけど、ライヴだとマー坊強力でね。譜面があっても、書かれてないいろんなパターンを入れてきたりして。そういうの誰でも多少はやってるんだけど、入ってくるタイミングが、こっちが入れてほしいところにくるんですよ。“毛ガニ、わかってるよ。ここだろ？”って感じで。来てほしいときに来てくれる人。感覚が似てると僕は思ってます。
　　
　だからね、こう来たらこうしようとかって、打ち合わせしたことなんてほとんどない。始まったら顔を見て、放っておいてもコール＆レスポンスできてる。阿吽の呼吸っていうのかな。一緒にやってると楽しいです。本当に必要不可欠。マー坊がいなかったら、ライヴやりたくないって思うくらいですから。