━━ここではフレーズメイクの話を中心に聞いていきたいと思います。羊文学のベース・ラインは、ルート弾きなどボトムに徹するようなものが多いと思いますが、河西さんはルート弾きをする際にはどんなことを考えていますか？

　まず羊文学には3人の音しかないので、やっぱりベースがコード感の核になると思っています。ベースが音をたどっていないとわけがわからなくなっちゃうんですよね。楽器の数が少ないから自然にそうなっている、という感じです。

━━音選びはルート音を選ぶことが多い一方で、例えば「ラッキー」とか「光るとき」のサビで聴けるような、“ドーン、ド・ドーン”という大きい波でのリズムから直線的な8ビートへの変化など、羊文学のアンサンブルからはリズム・チェンジの巧みさを感じる場面が多いです。3人というミニマムな編成だからこそのリズム面での工夫も今作の聴きどころのひとつだなと。

　そうですね。ベースはルートを弾いていないといけないと思っているので、リズムで変化をつけるようにはしています。そこはけっこう、ドラムを聴いて合わせにいくことが多いかもしれません。

━━普段、リズムの作り方としては、フクダ（ヒロア）さんのドラムが先に決まって、ベースがそこに合わせるというパターンが多いんですか？

　ドラムに合わせることもあるし、ギターに合わせることもあるんですよね。どっちのパターンもあるって感じです。

━━リズムについては、けっこうメンバーと言語化して話し合ったりもするほうですか？

　はい、たまにありますね。特にプリプロのときとかは。でも、そこまで細かいことまでは話していないかもしれないです。「くだらない」とかは、ギターが延々と同じフレーズを弾いている曲なので、ドラムとベースをどうしようっていうのはけっこう話しながら考えましたね。

━━ループするコード進行のなかで、リズム・セクションが多彩なプレイでダイナミズムを生む楽曲になっていますよね。特に終盤でベースがハイ・ポジションに行くところでは、ガラッと情景が変わる感じがしました。

　そうですね。ベースとドラムで変化をつけようということで、この曲のベースはけっこうポップな感じでいこうと思っていました。