━━「Oh Yeah」のサイケデリックなパートからCメロにかけてのベースは、ビーチ・ボーイズでのキャロル・ケイのピック弾きを彷彿するような音作りとフレーズで、ミニマルながら各ノートが絶妙な音程と音価で配置されていて、すごく良かったです。

　言われてみれば、確かにキャロル・ケイ的なニュアンスはありますね。彼女はピックでもめちゃくちゃグルーヴィに弾くじゃないですか？　このセクションは、出発点としてはデレク・アンド・ザ・ドミノスやドアーズ、最近のバンドだとキング・ギザード&ザ・リザード・ウィザードがやっていたような、楽曲のなかで構成が急展開するアイディアを参考にしていたんですけどね。でもちょうどその時期、個人的に「Good Vibration」のときのビーチ・ボーイズの動画とか観ていたんですよ。インスタとかでもキャロル・ケイのわりと近年の動画とかが流れて来ますけど、普通の4分を弾いてるだけなのにピック弾きがめちゃくちゃグルーヴィで、すごいですよね。確かにそういうのは研究したりしてました。

━━「風を吹かせて」のベース・ラインは今作で最もシンプルで、白玉中心のプレイをしています。これは最初から狙っていたのか、制作の過程で音が削ぎ落とされていったのか、どうでしたか？

　これはベースの入っていない簡素なデモがあって、バーナード・パーディの『Soul Is… Pretty Purdie』に入っている「Song for Aretha」っていう、わりと明確なリファレンス曲があったんです。ドラムの健ちゃんとも相談して、この曲はベースがシンプルなほうが歌が際立つだろうということで、基本的に白玉で本当にたまに動きを入れるくらいにして。前作では、こういう音価の長いベース・ラインの曲はいくつかあったんですけど、今作はわりと詰め込んでるプレイが多いので、そういう意味で自分のなかでバランスを取ったというのもありました。

━━「風を吹かせて」と、「こころのままに」もそうですけど、ドラムのシンプルなプレイも絶妙ですよね。ヘタな人がやったら単純にもたついてるように聴こえてしまうような、ギリギリまで引っ張ってちゃんとポイントに当てるようなプレイというか。

　健ちゃんはもう“マシン・ドラム”みたいになってますからね（笑）。このあたりはスネアの音色とか、一発鳴らしたときの空気感を楽しむ曲で、“行間を読む”ような曲だなと思います。ある意味すごく日本的というか。なので、ここでベースが動いて勇磨のドライな歌い方を暑苦しいものにしたくなかったし、ハモンド・オルガンと歌メロのバランスがすごく好きだったので、これで良かったなと思いますね。

━━「毎日幸せさ」はエレクトリック・アップライトで弾いたそうですが、これはどういう経緯で？

　単純に僕がアップライトを練習していて、楽しいから一度スタジオに持っていったらそのまま採用されたっていう。この曲はスライド・ギターが入ることはもともと決まっていたので、音程の若干揺れる感じがギターと組み合わさるとおもしろいかな、と思ったんです。あとは歌詞も、シニカルさやポリティカルな内容を想像させるけど、気負うことのない勇磨のユーモアでうまいこと柔らかくしているっていうのもあって、オケの音程に揺れがある感じも曲のテーマと合うんじゃないかなと。

━━「毎日幸せさ」はギター・ソロ後のウォーキング・ベースも、曲に起伏を作っていて印象的でした。

　ドラムがずっとシンプルに刻み続けてるので、もうひとつ曲を転がすにはどうしたらいいかなと思ったときに、“逆にベタベタにやってみよう”って思ったんです。あと、そのときにスタジオで坂本九の「上を向いて歩こう」か何かを聴いていたんですけど、それも途中からウォーキング・ベースっぽくなるんですよ。最初はシンプルだけど、途中から走り出していく感じが気持ち良くて。明確なリファレンス曲があったわけじゃないですけど、そういうノリが使えるかもしれないなと思って入れましたね。