サウナに入ってるときに、ふと思いつきました（笑）。

━━先ほどから話に出ているように、今作の制作では、例えば“基本は一発録り”など、いくつかのルールや制約を設けたそうですね。

　“クリックを使わない”とか、“ソフト音源はNGで、全部実機を使う”とか、いくつかありますね。そういうコンセプトは、サウナに入ってるときに、ふと思いつきました（笑）。俺はもちろんシンガー・ソングライティングをする部分がコアではあるんですけど、プロデュースってほどじゃないけど、企画とかお題とかテーマを考えるのが好きな部分も自分のなかで共存してるんです。ふたつ脳みそがある感じというか。だから制作上の縛りとか制約を設けるっていうアイディアはけっこう早い段階からありましたね。

━━制限を設けることは、実際にどんな結果につながりましたか？

　例えば、クリックを使わなかったことによって、単純にみんな楽器がめっちゃうまくなりましたし、アレンジで引き算ができるようになったことがよかったです。普通にDTMでクリックがある状態で作り込んでいたら、“ここ、音足りないよね？”ってシンセを足してしまうようなところを、単純にリット（リタルダント）したり、少し間を開けることで、音を追加しなくてもカッコよくできるようになりました。あと前作は俺がデモを作り込んでレイヤー的に音を重ねていたような曲も多かったんですけど、今回は音をめちゃくちゃ減らそうっていう意識もあって。そうだ、“デモを作らない”っていうのも今回自分に課してた制約だった。もうここ1年くらいMacのLogic Proを真面目に触ってないと思います（笑）。

━━音を減らすのって、相当意識的にやらないと難しいですよね。

　“音を減らしたい”っていう意識はもちろんあったんですけど、結果的には少ない音で事足りたからそうなったって感じです。それと、ここでもプリプロの段階からエンジニアがついてくれたことが大きかったと思っていて。自分たちでプリプロをやると、録った音がショボいから、足りない気がして音を増やしがちになっちゃうんですけど、今回はプリプロから全部がいい音で録れたので、そういう発想にならなかったんです。素材の音が太いと、“これで成立してる”って思えるんですよね。本当、これは新しい体験だった気がしてます。「D・T・F」のAメロとか、今までのBREIMENにはないくらい音が薄いアレンジになってると思いますよ。

━━エフェクター・ボードに入っている機材についても教えてもらえますか？

　SUBDECAYのProteus MkⅡ（エンヴェロープ・フィルター）は、新井和輝（King Gnu）にオススメされたもので、なんか音がちょうどいいんですよね。今回「MUSICA」の録音でも使っています。SOURCE AUDIOのSPECTRUM（エンヴェロープ・フィルター）は、TENDREから借りてるものなんですけど、これは前作の表題曲の「Play time isn’t over」とか今回の「ドキュメンタリ」で使っていて、フィルターだけどエフェクティヴで、ちょっとシンセっぽくてポコポコしてる感じの音が気に入ってます。それと、TRIALのParallel 3（オーバードライブ）っていうのが一番最近導入したやつで、ライヴでもプレベを使うときによく踏んでます。プリアンプというか、ナチュラル・ドライブみたいな感じですかね。オーバードライブのレベルとゲインはほんのちょっとだけ上げて、ディストーションのツマミはゼロにしてるんですけど、ちょっとしたコンプ感というか、音がまとまる感じがあります。俺基本的にコンプは入れない派なんですけど、プレべとかヴィンテージのパッシヴのものってちょっと暴れる感じがあるので、その代わりにこれを使ってます。あと、若干歪ませることで、PAに送る段階で抜けと質感がいい感じになりますね。今作のレコーディングでも、原音系の曲では大体これでうっすら歪ませて使ってたんじゃないかな。

━━ブレンダー（XOTIC製X-Blender）も組み込まれていますが、これは何に使ってるんですか？

　ライヴでSUBDECAYを使うときに、フィルターって実際のヴォリュームが変わってなくても、会場の大きさによって聴こえ方がめちゃくちゃ変わっちゃうので、それを調整するために入れてます。あとは遊びで入れる感じでけっこう使うのが、デジタル・ディレイ（ボス製DD-200）とワーミー（デジテック製BASS WHAMMY）ですかね。