━━今作『Search + Destroy』は、ソングライティング面でもプロダクション面でも、新たなLuby Sparksのバンド像を提示するようなアルバムだと感じました。今回はレコーディング、ポスト・プロダクションにそれぞれ約1年ずつをかけて制作したそうですね。

　まず作曲の話で言うと、前作のEP『(I’m) Lost in Sadness』（2019年）までは、僕がLogic Proでほぼアレンジの完成形のところまでを作って、それをメンバーにシェアしてレコーディングするという流れが多かったんですけど、今回からギターのTamioがリフを作って、そこに僕がシンセとかドラムのアレンジを加え、最後にヴォーカルのErikaがメロディと歌詞を乗せる、みたいな形で3人で共作した曲がけっこう多くなったんです。そうやってある程度完成したものを、プロデューサーのアンディ・サヴァース（編注：マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、シガー・ロス、ブラック・カントリー・ニュー・ロード、リナ・サワヤマなどを手がけるイギリス人プロデューサー／エンジニア）にデータで渡して、メールでアイディアを投げ合いながらアレンジを完成させていくという進め方でしたね。レコーディング自体は去年の4月くらいだったんですけど、そこからミックスやMV撮影をやっていたらリリースまでに1年以上かかってしまいました。

━━アンディ・サヴァースさんには、どういう経緯で共同プロデュースを依頼することになったんですか？　彼が昨年手がけたブラック・カントリー・ニュー・ロードのデビュー・アルバムはイギリス本国でかなり高い評価も得ていましたし、人気プロデューサーのひとりだと思うのですが。

　今まで、Luby Sparksの作品はほとんどをマックス・ブルーム（編注：ロンドンのオルタナティブ・ロック・バンド、ヤックのメンバー）がプロデュースやミックスをやってくれてたんですけど、今回はミュージシャン寄りのプロデューサーというよりは、プロデューサーが本業の人と一緒にやってみたいという思いがあって。それで候補を探していたときに、ソーリーというロンドンのバンドの「2 Down 2 Dance」という曲の打ち込みと生音の組み合わせの感じがすごくいいなと思って、そのクレジットからアンディを知ったんです。それで調べていくと、彼がペインズ（オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート）のアルバムを手がけていたことがわかって。ペインズは2018年の来日公演のときに一度共演をしていて、ヴォーカルのキップ（バーマン）とも仲良くなっていたので、とりあえずキップに連絡して“紹介してほしい”っていうオファーをしたんです。それが3年くらい前のことですかね。そこから、紆余曲折を経て最終的にはアンディにアルバム1枚丸ごとのプロデュースとミックスをお願いする流れになっていきました。

━━1stアルバム『Luby Sparks』は全篇ロンドン・レコーディングでしたが、今回は録音自体は日本で行なったんですか？

　録音は日本でIDEAL MUSIC FABRIKというスタジオで行なったんですけど、そこがヴィンテージ機材にこだわっていて、機材リストをアンディに送ったら彼が持っているものとたまたまけっこうカブっていたみたいで（笑）。それで、マイクの立て方とかを事前に指示してもらうことができました。そういうこともあって今回はドラムをはじめ、全体的にかなりいい音で録れたなって思っています。レコーディング後はそのデータをアンディに渡して、彼がアレンジのブラッシュアップやミックスをして、それに対してリクエストをして、というやりとりを進めていきました。あとは僕がMIDIで打ち込んだソフト・シンセの音をアンディの持ってるアナログのシンセとかリズムマシンの音で入れ直してもらったりもしましたね。

━━なるほど。今回は作曲だけでなくアレンジに関しても、前作までとはだいぶ異なるやり方やり方で進んだようですが、ベース・プレイに関してもアプローチの変化はありましたか？

　前作までは基本的にスティングレイを使っていたんですけど、今回は、ほぼリッケンバッカーで録りました。音作りのイメージとしては、僕は90年代オルタナティブ・ロックの女性ベーシストに好きな人が多くて、スマッシング・パンプキンズのダーシーとか、そのあとに加入したホールのメリッサ（オフ・ダ・マー）とかが弾いている“芯のある鉄っぽい音”みたいなものを目指しています。実際、彼女たちのベースってレコーディングの音だとあんまり聴こえないじゃないですか？（笑）　でも、特にライヴ映像とかを観ると、実は下でちゃんと支えていて、音の芯の部分だけが聴こえるようなサウンドで。そういう音でルートを淡々と弾いているようなものが好きなんです。