オンリーワンというよりも職人的なベーシストになりたい。

――印象的なベース・ラインだと、「GARDEN」はリフ的なアプローチのフレージングが浮いていて、特有の浮遊間につかながっています。全篇を通して音使いには統一性もありますが、音価をコントロールすることで飽きのこないアレンジになっています。

　この曲はSHOKO（vo,g）ちゃんが作ったんですけど、僕の引き出しではない曲だったので、ベースをどうするかは悩みました。だから自分のなかでは苦戦したフレーズで、レコーディングも一番時間がかかったんじゃないかな。普通にルートを弾いたらNGを出されたので（笑）、変化球的なイメージでラインを作りました。スケールを広く使うイメージで、ハネる感じを出しつつ、ほかの曲とちょっとノリを変えています。あまり歪ませないほうがいいかなと思ったけど、SHOKOちゃんに“歪ませてほしい”と言われたので、ダークグラスでけっこう強めに歪ませていますね。

――今作を聴いていても、“ギターが過激に歪んでいる＝ベースも攻撃的に歪ませる”っていう考え方はシューゲイザーでは違うんだろうなと感じました。

　僕もいろいろ試してわかったんですけど、原音が死んだら音は前に出ないんですよ。轟音のなかでベース・ラインをしっかり残すことは大事だし、どうしても原音からゴリッと歪ませたくなるけど、そうなるとラインが見えなくなるので、そのバランスは見極めています。でもクリーンだと弱すぎて聴こえないし、いかにラインが見えるように歪ませるかっていうのは、ピッキングも含めて重要な考え方だと思います。

――ではライヴ時だといかがでしょう？　ツイン・ギターの轟音の壁があるので、そのなかでベースの存在感を出すためには工夫も必要かと思いますが。

　ライヴ時だと、Two notesのTorpedo CAB M+というキャビネット・シミュレーター兼DIみたいなモデルをアンプのうしろに挿しています。基本的にライヴだとDIから直接PA卓に信号が行くので、外音にアンプの音は関係ないじゃないですか。でもそれだと外音はPAさん次第になっちゃうのがちょっと怖くて。でもアンプからキャビネット・シミュレーターを通った音がPA卓に行けば、実際にキャビネットから出ている音とそこまで差異はないかなと。これを使い出してからベースの抜けが良くなったってまわりからも言われますね。

――最後に、バンド、そしていちベーシストとしての今後の目標を教えてください。

　とりあえず今年一年はツアーがあったり大きなイベントもあるので、年内のライヴを全部成功させることですね。今作はコロナの影響もあってリリースが3年も遅れたので、次のアルバムはでき次第すぐ出したいです。ベーシストとしては、オンリーワンというよりも職人的なベーシストになりたいかな。派手なプレイで魅せるのではなくて、8ビートで丁寧に仕事をするBOØWYの松井常松さんみたいな。そういう存在になれたらいいですね。

◎Profile
こうへい●前身バンドを経て、2013年に自身が中心となり、シューゲイザー・バンドCOLLAPSEを結成。2015年より本格的な活動を開始し、これまでに2枚のミニ・アルバムと6枚のシングル（配信含む）発表。甘く儚さを持った轟音シューゲイズ・サウンドで人気を博し、これまでに台湾や韓国、中国でもツアーを行なうなど、国内外問わず活動を展開する。2022年6月22日に待望の1stアルバム『BLACK SHEEP IS STILL DREAMING』をOnly Feedback Recordよりリリース。本作はインドネシアやアメリカのレーベルからもリリースが決まっている。KOHEIはグレコとギャリエン・クルーガーのエンドーサーでもある。

◎Information
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